Sélection de dons faits à la BnF en 2008

À l’occasion du centenaire de la naissance d’Eugène Ionesco, le département des Arts du spectacle de la BnF reçoit en don de sa fille Marie-France ses archives. Manuscrits, notes personnelles, correspondances, croquis et photographies des principales mises en scène françaises et étrangères, entrant à la BnF sont inédits.

Auteur dramatique et écrivain français d’origine roumaine, Eugène Ionesco est le fondateur de ce que l’on a appelé le « théâtre de l’absurde ».
Après des débuts difficiles, où ses premières pièces se jouent devant des salles vides, vient la reconnaissance internationale et son théâtre, plus particulièrement La Cantatrice chauve, Les Chaises, Rhinocéros et Le Roi se meurt, est traduit dans toutes les langues.

Très impliqué dans la lutte pour les droits de l’homme, il publie des chroniques et parcourt le monde. Durant les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, il s’adonne à la peinture, thérapie contre la dépression.

Avant-gardiste mais publié de son vivant dans la bibliothèque de la Pléiade, Satrape du Collège de Pataphysique et membre de l’Académie française, clown et mandarin, Ionesco aimait à déstabiliser et demeure une personnalité complexe à l’image de son oeuvre.

Yvette Chauviré étudie la danse à l’école de l’Opéra de Paris de 1927 à 1931 et est nommée étoile en 1941. Sa carrière se déroule dans le cadre de l’Opéra mais aussi dans des compagnies extérieures, comme le Nouveau Ballet de Monte Carlo, le Royal Ballet, le Grand Ballet du Marquis de Cuevas. Elle fait ses adieux à la scène à l’Opéra de Paris en 1972 avec Giselle, dont elle reste l’une des plus grandes interprètes. De 1963 à 1982, elle est conseiller artistique du Ballet de l’Opéra, dirige l’Académie internationale de danse et enseigne à l’Ecole de danse de l’Opéra.

Le fonds des archives d’Yvette Chauviré contient quatre journaux de bord, des croquis de scènes, un dossier sur le Nouveau Ballet de Monte Carlo (1946-1947), des notes et des scénarios, des contrats, des programmes, des photographies, des affiches et environ 47 costumes et accessoires de scène.

Marin Marais est certainement mieux connu grâce à ses pièces pour basse de viole – près de six cents – considérées comme l’apogée de l’école française de viole que par ses opéras, dont le plus connu demeure Alcyone (1706) en raison d’une célèbre « tempête », l’une des premières tentatives de musique imitative sur la scène de l’Opéra.

Son premier opéra Alcide, tragédie en musique en cinq actes et un prologue écrit, sur un livret de Campistron, avec Jean-Louis de Lully, l’un des fils du célèbre Lully, fut créé à Paris le 3 février 1693, repris en 1705, sous le titre La Mort d’Hercule, en 1716 sous le titre La Mort d’Alcide et, enfin, en 1744. La partition d’Alcide n’est connue que par des copies manuscrites et ne fut jamais éditée. L’intérêt des vingt-deux transcriptions pour clavecin contenues dans ce recueil n’en est que plus exceptionnel.
Elles représentent un choix des meilleures pièces extraites de chaque acte, démarche inhabituelle mais pas unique puisque Jean-Philippe Rameau lui-même fit publier son célèbre opéra Les Indes galantes sous la forme d’extraits pour clavecin. Le seul exemplaire connu de ces Symphonies d’Alcide se présente dans un format assez inhabituel qui vient de ce que les pages gravées n’ont pas été massicotées. L’auteur a joint une table des agréments qui doit guider l’interprète dans l’exécution de l’ornementation (par exemple pour les coulés et les arpègements). Une Marche du prologue est proposée dans une version difficile puis facile. Elle comporte des indications d’instruments hautbois, flûtes qui laissent supposer une possible exécution en trio.

Longtemps considéré comme définitivement perdu, le manuscrit du Mystère de la chambre jaune, roman policier culte de Gaston Leroux, vient d’être retrouvé par la famille de l’écrivain.

C’est au cours d’un banal déménagement qu’un des petits-fils de Gaston Leroux a découvert le manuscrit, caché sous de vieux journaux dans le grenier de sa maison.
Le manuscrit, complet, est écrit sur environ 200 feuillets très corrigés auxquels Gaston Leroux a ajouté de nombreux papiers collés qui modifient, complètent ou précisent le premier jet du texte. À ce stade du travail, le personnage de Rouletabille s’appelle encore Boitabille, nom que Gaston Leroux abandonnera en 1907 au moment de la parution du roman en feuilleton dans L’Illustration.

Dans la malle retrouvée par la famille du romancier se trouvaient également les manuscrits de deux autres romans de Gaston Leroux, La Poupée sanglante (1923) et Le Capitaine Hyx (1920), également offerts à la Bibliothèque nationale de France.

Ce don comprend l’ensemble des archives littéraires d’Albert Simonin (1905-1980).

Les manuscrits des ses oeuvres – de Grisbi or not grisbi (1955) aux Confessions d’un enfant de La Chapelle (1977) –, sa correspondance, ses agendas ainsi que son travail pour le cinéma et la télévision offrent des sources inédites pour toute étude consacrée à celui que Léo Malet surnommait le « Chateaubriand de la pègre ».

Né dans un quartier populaire du nord de Paris au début du siècle dernier, Albert Simonin exerce mille métiers avant de devenir écrivain : électricien, fumiste, vendeur de chemises, négociant en perles, journaliste ou chauffeur de taxi. C’est en 1953 qu’il fait son entrée dans la Série noire avec Touchez pas au grisbi, parrainé par Roger Nimier.

Dans ses trilogies consacrées à Max le Menteur (1953-1955) et au Hotu (19681971), Albert Simonin met en scène le milieu des truands parisiens des années 1920 et 1950, en leur prêtant un argot châtié, qu’il rassemble dans son dictionnaire Le Petit Simonin illustré (1957). Il est également l’auteur de : Une balle dans le canon (1958), Du mouron pour les petits oiseaux (1960), Lettre ouverte aux voyous (1966), Le Savoir-vivre chez les truands (1967) et L’Elégant (1973).

Albert Simonin a participé comme scénariste ou dialoguiste à l’adaptation de ses romans au cinéma et à l’élaboration de nombreux films devenus de grands succès populaires : Touchez pas au grisbi (Jacques Becker, 1954), Le Cave se rebiffe (Gilles Grangier, 1961), Mélodie en sous-sol (Henri Verneuil, 1962), Les Tontons flingueurs (Georges Lautner, 1963), Les Barbouzes (Georges Lautner, 1964), La Métamorphose des cloportes (Pierre Granier-Deferre, 1965).

Après ses études, René Aubert (1899-1994) vient mener à Paris une carrière de journaliste tout en satisfaisant sa passion pour le théâtre. Ses pièces commencent à être jouées à partir de 1934 mais c’est surtout après guerre que ses créations se retrouvent à l’affiche. Le fonds permet de suivre cette carrière et de découvrir beaucoup de manuscrits inédits. Correspondance, presse, photographies complètent l’ensemble. Ce fonds illustre la création théâtrale courante à Paris dans les années 50 et 60.

Ce don comprend les manuscrits et dactylographies corrigées de L’Univers concentrationnaire et Les Jours de notre mort.

Né en 1912, à Roanne, David Rousset, après des études de lettres et de philosophie, se lance tôt dans le combat politique, d’abord comme militant socialiste puis trotskiste.
Engagé dans la résistance, il est arrêté par la Gestapo le 12 octobre 1943, torturé, puis déporté en Allemagne, successivement à Porta Westphalica, Neuengamme, aux mines de sel de Helmstedt et à Buchenwald.
Devant l’avancée des Alliés, il aura à subir, comme de nombreux déportés, une terrible « marche de la mort ». Cette expérience va orienter ses engagements d’intellectuel.

Libéré en avril 1945, il rédige son témoignage sur les camps de concentration, L’Univers concentrationnaire, qui paraît en 1946 et reçoit le prix Renaudot. Puis, dépassant ses souvenirs personnels, il recueille les récits d’autres témoins, utilise des ouvrages récemment parus ou à paraître, et publie en 1947 Les Jours de notre mort, roman puissant où l’invention n’existe pas, sinon dans l’organisation de ces documents pour reconstituer la réalité vécue du monde concentrationnaire et le système qui l’a sous-tendu.
L’expérience concentrationnaire fera de David Rousset un adversaire résolu et permanent de tous les asservissements, qu’ils s’accomplissent en Union soviétique ou en Chine. David Rousset est décédé en 1997.

De ses toutes premières tentatives de fiction aux notes préparatoires de ses derniers projets (Iris, La Princesse du sang), en passant par les manuscrits de ses chroniques, son abondant travail pour le cinéma, ses activités de traducteur, ses carnets de notes de lecture, ses dessins et une vaste correspondance, les archives littéraires de Jean-Patrick Manchette ouvrent des perspectives inédites de recherche sur un styliste et théoricien de premier plan, figure majeure de la littérature française de ces quarante dernières années.

Jeune militant contre la guerre d’Algérie, influencé par les Situationnistes, Jean-Patrick Manchette fait son entrée dans la Série Noire en 1971 (Laissez bronzer les cadavres !, écrit en collaboration avec Jean-Pierre Bastid) avant d’en devenir un auteur phare. Passionné de polars américains, notamment Dashiell Hammett ou Raymond Chandler, il entreprend un travail de déconstruction d’un genre où beaucoup a déjà été écrit, tout en reprenant volontairement ses codes. C’est par dérision qu’il invente l’expression de « néo-polar », comme ersatz de polar, reprise par la suite dans un sens différent.

« Roman d’intervention sociale », le roman noir est aussi le reflet de la société contemporaine : l’affaire Ben Barka (L’Affaire N’Gustro), la dérive terroriste (Nada), le malaise des cadres (Le Petit Bleu de la Côte Ouest) ou le désenchantement de la police (Morgue pleine et Que d’os !) sont par exemple évoqués. Styliste avant tout, Jean-Patrick Manchette développe une écriture comportementaliste, épurée et froide (La Position du tireur couché), et questionne les relations entre littérature de romans noirs et littérature dite « générale » ou « blanche ».

Passionné de jazz et saxophoniste à ses heures, traducteur pointilleux entre autres de Robert Littell, Donald Westlake et Ross Thomas, sans compter la bande dessinée, The Watchmen d’Alan Moore et Dave Gibbons, Jean-Patrick Manchette est également auteur de nombreuses critiques de romans noirs et de cinéma – Les Yeux de la momie pour Charlie Hebdo –, dialoguiste et scénariste de films.

Ce don est composé d’archives théâtrales et de manuscrits d’articles, romans, scénarios de films et téléfilms, et des pièces et émissions radiophoniques.

Dramaturge, homme de radio et acteur, François Billetdoux (1927-1991) aborde l’écriture dramatique avec un sens aigu de la langue parlée. À la nuit la nuit (1955), Tchin-tchin (1959), Va donc chez Törpe (1961), Comment va le monde, Môssieu ? Il tourne, Môssieu (1954), Il faut passer par les nuages (1964), Réveille-toi Philadelphie (1988)… autant de titres qui évoquent le souvenir de grands moments de théâtre, pièces qui constituent des métaphores ironiques d’une société qui se défait, servies par de grands acteurs, comme Madeleine Renaud, ou par les Comédiens français.

Le téléfilm Pitchi poï (1967) représente la première expérience de production télévisuelle européenne : chaque épisode de ce feuilleton a été produit et tourné dans un pays d’Europe différent.

Un projet d’essai intitulé Océan du théâtre est particulièrement émouvant : sous forme d’un ensemble de fragments aphoristiques, François Billetdoux traque l’origine de sa passion pour le théâtre, la signification de son œuvre et le rôle du théâtre dans la société.

Portés par Claire Sombert, Nina Vyroubova,Jean Babilée et les interprètes des ballets d’Enghien, les costumes conçus, entre autres, par Georges Wakhévitch, Michel Drach, François Ganeau, Jean-Denis Malclès complètent la collection de costumes de ballet du département des Arts du spectacle, enrichie auparavant par ceux de Nina Vyroubova.

Claire Sombert a mené une carrière indépendante et internationale, aussi bien dans le domaine de la création contemporaine que dans le répertoire classique. Cette collection comprenant environ cent-cinquante pièces de costumes, offre une vision variée du travail de la danseuse au travers de nombreuses productions. Son activité comme inspectrice de la danse auprès de la Mairie de Paris est illustrée par des costumes pour ballets d’enfants dont certains conçus par François Ganeau.

Alain Trutat, l’un des fondateurs de France Culture, et sa femme Jacqueline, tous deux amis proches de Paul Éluard, ont constitué au cours de leur vie une bibliothèque exceptionnelle.

Entré à la Radiodiffusion nationale dès 1944, Alain Trutat se voit confier des émissions dramatiques, poétiques et musicales et met en ondes les grands auteurs de son temps.
Envisageant la radio comme un art, il fut l’inventeur en 1968-1969 avec Jean Tardieu de l’Atelier de création radiophonique et directeur pendant vingt ans du service des fictions de France Culture, dont il fut l’un des fondateurs.
Jacqueline Harpet a vécu d’abord à Bruxelles, où elle se produit dans le cabinet littéraire animé par son mari d’alors, Léon Smet. En 1940, sa rencontre avec Alain Trutat oriente Jacqueline vers la radio, où elle devient comédienne, productrice et réalisatrice.

C’est en 1945 qu’Alain et Jacqueline Trutat font la connaissance de Paul Éluard, qui devient leur ami et leur mentor en bibliophilie. On ne compte pas moins de cent cinquante livres ou manuscrits donnés par Paul Éluard aux Trutat, dont la quasi-totalité de ses éditions originales et de nombreux manuscrits.

Parmi les livres donnés par Jacqueline Trutat à la BnF, on peut citer par exemple : l’édition originale du poème de Blaise Cendrars, Les Pâques, exemplaire de Guillaume Apollinaire, comportant 15 corrections typographiques et un envoi de Blaise Cendrars, Défense de savoir de Paul Éluard avec un frontispice par Giorgio De Chirico, l’édition originale de Ralentir travaux de André Breton, René Char et Paul Éluard avec des annotations des trois auteurs, etc.

Alain Ollivier suit les cours de Georges Wilson et Alain Cuny à l’École Charles Dullin et débute en 1960. En 1967, il reçoit un prix pour la mise en scène d’une pièce de Kateb Yacine. Cependant il privilégie sa carrière d’acteur et travaille sous la direction de Jacques Lassalle, Roger Planchon, Peter Brook, Antoine Vitez…

En 1979, il revient à la mise en scène et fait connaître en France les pièces de l’autrichien Thomas Bernhard et du brésilien Nelson Rodrigues.

De 1983 à 2002, il dirige le Studio-Thèâtre de Vitry, un ancien entrepôt reconverti par Patrick Bouchain. De 2002 à 2007, il dirige le Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis, Centre dramatique national.

Par l’intermédiaire de son ami le dramaturge Michel Vinaver, le peintre Gilles Duché a fait don de la totalité de ses créations pour le théâtre, soit 1567 maquettes planes de décors et de costumes.

Ces pièces rendent compte du travail particulier effectué par l’artiste de 1952 à 1966 pour des spectacles en plein air produits par les stagiaires de l’Éducation populaire ou à l’occasion de festivals.

Ces spectacles ont été réalisés par les metteurs en scène Gabriel Monnet, Pierre Barat, Jean Lagénie et Henri Cordreaux, au service d’auteurs comme Bernard Shaw, Alfred Jarry, Michel Vinaver, Aristophane et Walter Scott.