Sélection de dons faits à la BnF en 2011

Plongé dès son plus jeune âge dans le creuset du graphisme européen, Roger Druet, né en 1927, est un artiste, peintre, calligraphe, et graphiste mondialement connu. Il a fait don à la bibliothèque de l’Arsenal de près de 180 calligraphies, sous forme de peintures, aquarelles, dessins, sérigraphies, réalisées depuis les années soixante jusqu’à nos jours.

Ce fonds s’accompagne d’affiches et de documents publicitaires, de livres de de disques témoins de la diversité du travail de l’artiste. Car Roger Druet fut élève de deux graphistes de renom, Munsh et Cassandre, et côtoya de grands artistes tels que Paul-Emile Victor, André Masson, Jean Cocteau, André Derain, Balthus. Il travailla à la fonderie Deberny et Peignot avec Adrian Frutiger et fut directeur artistique de plusieurs agences publicitaires, avant d’ouvrir son propre studio de dessin. Il réalisa de nombreuses compositions pour des campagnes de presse où la calligraphie occupe toujours une place majeure et se passionna pour le livre d’artiste, collaborant ainsi avec Michel Butor, Michel Sicard et Kenneth White.

Paul Jacoulet (1896-1960), graveur (166 bois gravés) et dessinateur (plus de 3000 aquarelles et dessins), a passé toute sa vie au Japon. Issu d’un milieu très cultivé, il connaît parfaitement l’art occidental et apprend la technique traditionnelle de la gravure sur bois japonaise auprès de grands maîtres. Son œuvre, parfaite synthèse de ces deux univers, oscille entre art, illustration et ethnologie.

La BnF possède l’intégralité de ses gravures qui proviennent d’une donation de sa famille complétée en 2011 par le don de 34 estampes, 26 aquarelles et 7 bois.

Venu d’Égypte à l’âge de 17 ans, Guy Feinstein devint l’élève de Fernand Léger et se consacra à la peinture. Diverses amitiés nouées avec les artistes du Saint- Germain-des-Prés des années 1960 l’incitèrent à se joindre au Club photographique de Paris, les fameux 30X40. Loin de se détourner de la peinture, Feinstein tissa un lien fécond entre les deux arts.

Le don est constitué des 300 tirages photographiques du peintre, décédé en 2008 auxquels est jointe la disposition des droits attachés à l’œuvre de l’artiste.

Alix Cléo Roubaud, née le 19 janvier 1952 à Mexico, est morte le 28 janvier 1983 à Paris, âgée d’à peine 31 ans. D’origine canadienne, elle poursuit à partir de 1972 des études de philosophie à Aix-en- Provence. À cette même période elle commence à s’intéresser à la photographie ; mais ce n’est qu’en 1978 qu’elle prend la décision d’être absolument photographe.

Le fonds, déposé par son mari le poète Jacques Roubaud, met en lumière l’ampleur du travail du photographe peignant, testant les bains, jouant avec les expositions, multipliant les tirages.

En 2011, le dessinateur a déposé à la BnF l’ensemble de ses archives et fait don de plus de 1 000 dessins originaux.

Georges Wolinski a dessiné pour plus de 40 journaux, produit une centaine d’albums, réalisé publicités et affiches, pièces de théâtre, films, et sketchs télévisés. Rien n’aura échappé au regard et à l’ouïe de cet observateur amusé, marqué par une forte empreinte surréaliste et totalement décomplexé.

En 2012, une exposition lui a été consacrée sur le site F.-Mitterrand.

Depuis Les Armoires vides, premier roman paru en 1974, à L’Autre fille en 2011, Annie Ernaux a puisé la matière de ses livres dans la vie : condition sociale des parents (La Place, La Honte), adolescence (Ce qu’ils disent ou rien), mariage (La Femme gelée), avortement (L’Événement), maladie d’Alzheimer et mort de la mère (Je ne suis pas sortie de ma nuit, Une femme), scènes du quotidien des habitants d’une ville nouvelle (Journal du dehors, La Vie extérieure), cancer du sein (L’Usage de la photo, écrit avec Marc Marie), relations amoureuses (Passion simple, Se perdre, L’occupation)…

C’est l’élaboration de l›« écriture plate », recherchée par l’auteur, que les dossiers préparatoires, les manuscrits et les dactylographies corrigées conservés dans le fonds, permettent de retracer.

Ces archives sont complétées au département des Manuscrits par le fonds Frédéric-Yves Jeannet et les manuscrits de Marc Marie, donnés par les auteurs.

Membre de l’Académie française depuis 2005, professeur émérite en littérature comparée à l’université de Stanford, René Girard est l’auteur de nombreux ouvrages qui ont marqué la théorie anthropologique.

René Girard étudie à l’École nationale des chartes de 1943 à 1947 où il soutient sa thèse d’archiviste paléographe sur « La vie privée à Avignon dans la seconde moitié du XV^e siècle ». En 1947 il s’installe aux États-Unis où il effectue la totalité de sa carrière universitaire. Après un doctorat d’histoire en 1950 à l’université d’Indiana, il enseigne à Johns Hopkins et Buffalo, et termine sa carrière académique à Stanford, de 1980 à 1995.

Le fonds témoigne de la richesse du parcours intellectuel de l’auteur : fragments préparatoires à La Violence et le sacré, travail de mise au point du texte Des choses cachées depuis la fondation du monde, copie préparée pour l’impression de La Route antique des hommes pervers, ensemble de notes et de versions successives pour Shakespeare : les feux de l’envie, dactylographies pour Le Bouc émissaire, dossiers de préparation de conférences, etc

La Fondation Zellidja, sous l’égide de la Fondation de France a pour mission de permettre aux jeunes de 16 à 20 ans de compléter leur formation scolaire par un voyage financé par une bourse. Le jeune doit partir seul, construire un projet de voyage associé à un budget et remettre à son retour un rapport d’enquête, un journal de route et un carnet de comptes. Le département des Cartes et plans a reçu en don un ensemble de 3750 rapports, remontant aux premiers voyages en 1939, issus des collections de M. Henri Delord, de la Fondation Zellidja et de l’Association Zellidja. Ce fonds a été valorisé par une exposition en Galerie des Donateurs à l’été 2013. Une sélection de documents est en cours de numérisation.

Jean-Michel Massa, né en 1930 et disparu en mai 2012, était professeur à l’Université de Rennes 2, où s’est déroulée toute sa carrière, de 1960 à 1997.
Il a œuvré avec ténacité et passion pour la promotion de l’enseignement du portugais en France, présidant durant plusieurs années l’ADEPBA (Association pour le développement des études portugaises, brésiliennes et de l’Afrique lusophone).
Il est l’un des plus éminents spécialistes de l’œuvre de Machado de Assis. Auteur de plus d’une vingtaine d’essais sur la littérature lusophone, éditeur scientifique et directeur de publications, il a souhaité faire don à la BnF d’une grande partie de sa bibliothèque, soit environ 3.000 livres en portugais (ouvrages brésiliens, portugais et d’Afrique lusophone), édités à partir des années 60 jusqu’aux années 2000. Plusieurs de ces ouvrages sont dédicacés, parfois par de grands écrivains contemporains.

M. Jacques Clerc, sculpteur, graveur et, depuis 1984, éditeur à Crest (Drôme) de livres d’artistes sous la raison sociale de La Sétérée, a fait don à la Réserve des livres rares des archives de ses éditions, dont les livres sont presque exclusivement conservés dans ce département. Classées et cotées en 2011, ces archives sont constituées de tapuscrits, de manuscrits, de correspondances, réunis en 70 dossiers concernant chacun des livres d’artistes – une soixantaine −, la collection « L’Empan » et la revue Nioques, dont J. Clerc fut l’imprimeur en 1990-1995.
Au nombre des 25 artistes édités par La Sétérée figurent notamment Pierre Buraglio, Bernard Carlier, Henri Cartier-Bresson, Olivier Debré, Claude Garanjoud, Henri Maccheroni, Gérard Titus-Carmel, Claude Viallat et Julien Clerc pour une douzaine de livres. Parmi les auteurs, au nombre d’une quarantaine, Mathieu Bénézet, Yves Bonnefoy, Jean-Marie Gleize et Bernard Vargaftig sont les plus fréquemment publiés.

Arthur Rimbaud. A Season in Hell in a new English translation by Louise Varèse. Norfolk (Conn.) : New Directions, 1945. 18 cm.

Ex dono d’Allen Ginsberg à « Hunky » [Herbert Huncke], 1945. L’exemplaire fut ensuite « confisqué » en 1946 par Jack Kerouac, « in memoriam ».

La chorégraphe, danseuse, poète et calligraphe Carolyn Carlson a fait don de ses archives à la BnF.

Ce fonds concerne essentiellement ses créations chorégraphiques, qui comptent une centaine de pièces parmi lesquelles Blue Lady et Signes : des carnets de notes, croquis et sources d’inspiration mais également des costumes, documents de production, photographies et archives audiovisuelles.

S’y trouvent également des documents plus personnels, des calligraphies, des poèmes, ainsi que des carnets de voyages illustrés et des œuvres dédiées à Alwin Nikolais, Rolf Liebermann ou Thomas Erdos…

Née aux Etats-Unis en 1943 et formée auprès d’Alwin Nikolais, Carolyn Carlson s’installe en France en 1971. Rolf Liebermann, directeur de l’Opéra de Paris, la nomme « Étoile-Chorégraphe » en 1974. Du Teatrodanza à la Fenice de Venise au ballet Cullberg de Stockholm, elle mène ensuite une carrière prestigieuse de danseuse et chorégraphe.

Elle dirige aujourd’hui deux structures : l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson, récemment installé à la Cartoucherie à Vincennes, et le Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas-de-Calais. Ses œuvres sont présentées dans le monde entier.

Ce fonds de référence, prochainement enrichi par le don des archives de l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson, complète les documents sur la danse déjà conservés par le département des Arts du spectacle, notamment les fonds Yvette Chauviré, Marguerite Bougai, Festival International de danse de Paris, ou encore le fonds Françoise et Dominique Dupuy.

Constituées de journaux de bord, correspondance, archives de tournées, photographies, affiches, maquettes de décor, costumes, pancartes, peintures et objets, les archives de Pierre Verry forment un ensemble exceptionnel sur l’art du mime dans la deuxième moitié du XX^e siècle.

C’est à l’école d’Étienne Decroux, où est enseigné le « mime corporel », que Pierre Verry rencontre Marcel Marceau. Admis dans la troupe de l’école en 1948, il donne des spectacles à Paris et à l’étranger jusqu’en 1951. En 1952, il entre dans la compagnie du mime Marceau et devient son partenaire attitré. Commence pour lui une série de tournées, d’abord avec la troupe constituée par Marcel Marceau, puis seul avec lui.

Pierre Verry participe comme conseiller aux mises en scène des spectacles de Marceau. C’est lui qui présente Bip, son personnage, par une pancarte qui condense, en une attitude, tout l’art du mime. Il joue dans tous les mimodrames montés par Marcel Marceau jusqu’en 1964 et crée des personnages remarqués, notamment dans Le manteau, d’après Gogol, Pierrot de Montmartre, Le mont-de-piété, Paris qui rit, Paris qui pleure et Don Juan…

Entre 1969 et 1971, Marcel Marceau confie à Pierre Verry la direction de l’École internationale de mime, qu’il a fondée à Paris. À la fermeture de l’École, Pierre Verry retrouve les scènes du monde entier aux côtés de Marcel Marceau. Jusqu’à sa retraite en 1979, il aura joué avec le célèbre mime dans près de six mille représentations et soixante-quinze pays…

Ce don rejoint le plus important ensemble de collections sur l’histoire du mime conservé en France, au département des Arts du spectacle de la BnF. Il complète notamment l’ensemble de costumes et masques de la Nouvelle Compagnie Marcel Marceau ainsi que les archives, maquettes de décor et tableaux préemptés lors de la vente Marcel Marceau à l’hôtel Drouot en 2009.

Les chorégraphes Françoise et Dominique Dupuy ont fait don de leurs archives au département des Arts du spectacle de la BnF. Françoise et Dominique Dupuy sont les pionniers et les témoins de la naissance de la danse moderne française dans les années 1950 et les décennies suivantes. Ils ont signé, chacun ou ensemble, en tout une cinquantaine de ballets. Outre leur activité de danseurs et chorégraphes, ils ont beaucoup œuvré pour la reconnaissance du chorégraphe en tant qu’auteur. Ils ont également mené une action pédagogique intense, en travaillant pour la création de formation de professeurs de danse et la diffusion de la danse moderne dans les écoles et dans les organismes culturels français.

Le fonds Françoise et Dominique Dupuy concerne essentiellement leur compagnie, Les Ballets modernes de Paris (1955-1978), le Festival des Baux-de-Provence (1962-1969), premier festival français entièrement consacré à la danse, et Les journées de la danse (spectacles, cours publics, démonstrations, improvisations, expositions et projections de films dans les Maisons de la culture dans les années 1960).

Le fonds se compose d’archives administratives, de maquettes de décors et costumes, de photographies, de programmes et d’affiches, d’articles de presse, d’enregistrements sonores et de films.

Ce fonds constitue pour les chercheurs une source remarquable pour l’étude des prémices de la danse moderne française. Il complète les documents et fonds d’archives sur la danse conservés par le département des Arts du spectacle : les fonds Marguerite Bougai, Serge Lifar, le fonds du Festival International de danse de Paris dirigé par Jean Robin, les photographies de Serge Lido, de Daniel Cande…

Il entre également en résonance avec les fonds liés aux grands noms du théâtre que Françoise et Dominique Dupuy ont côtoyés de près ou de loin : Roger Blin, Etienne Decroux, Jean-Marie Serreau, Roger Planchon, Jean-Louis Barrault, Eugène Ionesco…

Grâce au don d› Albert Uderzo, créateur avec René Goscinny de la célèbre bande dessinée apparue dans le numéro un du journal Pilote le 29 octobre 1959, les collections patrimoniales de la BnF s’enrichissent de cent vingt planches originales d’Astérix.

Les planches offertes se rapportent à trois albums : les deux premiers de la série, Astérix le Gaulois et La Serpe d’or et le dernier réalisé en commun par Albert Uderzo et René Goscinny, décédé brutalement le 5 novembre 1977, Astérix chez les Belges. État antérieur à la mise en couleurs, ces planches encrées avec lettrage, de grand format, donnent à voir le dessin à nu, la subtilité du trait, la force du mouvement, la verve caricaturiste, autant d’ingrédients qui caractérisent le talent de dessinateur d’Albert Uderzo.

Pour assurer la pérennité du fonds Roland Barthes, Michel Salzedo, frère et ayant droit de l’auteur, a décidé de faire don de l’ensemble des archives de ce dernier à la BnF.

Roland Barthes fut tout à la fois écrivain, sémiologue et critique. Animateur du mouvement structuraliste, l’auteur de Fragments d’un discours amoureux a contribué au profond renouvellement de la théorie littéraire et artistique. Si son premier essai, Le Degré zéro de l’écriture (1953), s’impose comme texte fondateur d’une nouvelle critique littéraire, c’est avec ses recherches sur la notion de mythe, développé dans Mythologies qu’il se fait connaître d’un vaste public.

Le fonds que vient de recevoir le département des Manuscrits de la BnF se compose de documents qui avaient été conservés par l’auteur lui-même. Il était en dépôt depuis 1996 à l’IMEC qui l’a classé et mis en valeur notamment à l’occasion de la grande exposition qui a été consacrée à Roland Barthes en 2002 au centre Pompidou. Il rassemble à la fois des manuscrits de travail, brouillons d’œuvres majeures, esquisses, plans, documents imprimés, correspondances, articles ainsi que le très important fichier, coeur séminal de l’ensemble de l’œuvre illustrant l’activité de l’auteur de 1940 à sa mort en 1980.
Il comporte également des documents relatifs aux cours et séminaires donnés à l’École pratique des hautes études comme au Collège de France.
Enfin, une partie est consacrée aux ouvrages écrits en collaboration et aux différents entretiens donnés par l’auteur entre 1961 et 1980.