Molière, le jeu du vrai et du faux

Cette évolution aurait pu faire courir au grand homme le risque d’être statufié comme dans la fontaine Molière, dont l’exposition présente un très beau modèle en plâtre, ou fétichisé comme en témoigne l’émotion que fait naître la vue de la montre à son nom. Au contraire Molière semble refuser la panthéonisation et il nous apparaît plus que beaucoup d’autres comme un contemporain. La principale raison de cette éternelle jeunesse réside moins dans l’homme que dans l’œuvre et dans les mises en scène qu’elle inspire, plus foisonnantes que jamais, comme l’illustrent les costumes, maquettes, photographies et audiovisuels de l’exposition. De Jacques Copeau à Antoine Vitez, de Louis Jouvet à Jacques Lassalle, de Roger Planchon à Ivo van Hove, à la Comédie-Française, en France et dans le monde, les esthétiques et les lectures sont très contrastées. Elles donnent à chaque fois l’occasion d’éprouver la vigueur et l’intelligence de textes qui explorent la nature humaine. Molière ne fait pas pour autant une simple typologie de caractères ou de défauts, il nous montre des personnages singuliers dans toute la complexité de leurs actes et de leurs sentiments. Les spectateurs de Molière n’ont pas fini de s’interroger sur la sincérité de Tartuffe, de s’étonner qu’Alceste sacrifie son amour pour Célimène au nom de la loyauté, de s’émouvoir de Monsieur Jourdain, ridicule mais sincère dans son aspiration à s’élever dans la société, ou d’admirer Agnès dans L’École des femmes, d’apparence si naïve et en vérité si fine dans sa manière de mener Arnolphe par le bout du nez. Ce jeu du vrai et du faux traverse toutes ses pièces comme il traverse la vie de chacun. C’est sans doute là ce qui fait de Molière non seulement une figure familière et aimée, mais un auteur d’une portée universelle.